Documental

A través de Avirgilo conocí "The Story of stuff" (La Historia de las cosas). Se trata de un interesante documental sobre la sociedad de consumo y su relación con la explotación de los recursos naturales y humanos, la producción de productos, los desechos, entre otras. De manera simple y didáctica desarrolla los problemas que posee el sistema lineal de producción y consumo en un mundo de recursos finitos. Si bien no agota el tema es una punta interesante para que surjan planteos en cada sujeto sobre su relación con los distintos productos industriales.

Parte1:

Parte2:

Parte3:

Humorista sin humor

No me gusta las peleas desparejas, pero creo que Nik hace todo lo posible para que sea así. Siempre me aburrió su humor; Gaturro es una copia mala del pavote de Garfield. Sus chistes políticos me parecen malos en todo aspecto. Ahora resulta que también hace plagio este dibujante.

Recomiendo leer el siguiente blog donde hace un breve recuento de problemas y "robos" del mencionado señor: Nik ¿...turro?

Problemas para Superman

Larry Niven en un pequeño ensayo nos cuenta de los problemas que tiene Superman para poder reproducirse. Lleva por nombre Hombre de acero, mujer de Kleenex (1971). 

Cortito y al pie, vale tomarse unos pocos minutos para disfrutar su lectura. Una pequeña cita del trabajo:

La eyaculación del semen es enteramente involuntaria en el varón humano y en todas las otras formas de vida terrestre. Sería ilógico asumir algo diferente para los kryptonianos. Pero con músculos kryptonianos detrás suyo, el semen de Kal-El surgiría con la asombrosa velocidad de una bala de ametralladora. (*Uno puede imaginar que el hogar de los Kent en Smallville estaba lleno de hoyos durante la pubertad de Superboy. ¿Y por qué Lana Lang nunca lo notó?*). 

Se le nota en la cara la falta de una alegría

 Click acá para descargar el ensayo o acá para leerlo en ingles.

Ese día se quedó sin techo

Radioteatro

Con ganas de escuchar radioteatros (género en el que estoy incursionando) me encontré con uno muy bueno. Se llama "Extradiegético". Está hecho por un grupo de jóvenes (o creo que lo son) que se nucléan en el grupo La tertulia de la biblioteca octogonal. Por ahora consta de dos capítulo, desconozco si continuará o no (qué lugar ocupará el espectador).

La descripción que hacen de la obra es la siguiente:

Mentirosa Libertad ¿que sucede cuando uno se ve enfrentado al propio discurso? ¿que hacer al darse cuenta que la existencia es una prisión ineludible? ¿como actuar cuando uno quiere ir al baño y no le dejan? todo esto y mucho mas de la mano de los actores estelares César de Medeiros y Eugenia Sabatino. Una idea original de Pablo Guillermo Cieslik.

Sin mucho más que decir, recomiendo que escuchen el radioteatro y visiten el blog de La tertulia...

Capítulo 1:

Capítulo 2:

Ya está el tercer capítulo

Algunas consideraciones sobre la literatura actual

Hace unos días leyendo el blog Común Ente (recomendable) me encontré, en su última entrada, una reflexión sobre la lectura de nuevos narradores y de la producción actual. Sobre el final del texto coincido con lo que se dice: “nosotros, como lectores, tenemos una tarea: leer a nuestros escritores”. No sólo a los consagrados, sino también a los que están produciendo en este momento dentro y fuera del mercado y de las instituciones. Leer a los que aún no gozan de renombre e incluso a aquellos que difícilmente lo logren y sólo se los conozca en un pequeño círculo, tal vez en el de amigos únicamente.

Hay que leer la producción actual. Implica tanto a la que fue escrita hace no tanto tiempo y a la que está siendo producida ahora. Para esta última, los blogs son, creo, un lugar al que hay que acudir. Permiten observar cuáles son las tendencias, las preocupaciones y estilos que están asomando la cabeza. Incluso gracias los sistemas de “links a favoritos” es posible rastrear grupos de escritores que comparten intereses o que de algún modo se relacionan; el salto de link a link abre el panorama de las lecturas. Prefiero los blogs antes que los encuentros de lecturas de poesía para conocer nuevas obras; es necesario aclarar que no se repelen, incluso se las puede pensar tranquilamente como complementarias.

La tarea de navegar por las nuevas escrituras no es fácil. Como en un terreno casi virgen, hay que construir los senderos por medio de la lectura con la ayuda de la constancia. El tiempo que requiere no todos lo quieren emplear para esta búsqueda, que no implica descuidar otras lecturas (obras ya reconocidas, escritores consagrados, etc). Debe realizarse una tarea de selección y actuar con criterio para no desilusionarse con los resultados que tal vez no sean satisfactorios al gusto o al interés que se tenga.

Para finalizar este pequeño escrito, dejo algunas preguntas que me surgen sobre el tema: ¿Qué perfil está tomando el canon que se está seleccionando de la literatura actual? ¿Quiénes formarán parte? ¿Cuánto se le está dedicando a las nuevas producciones? El tiempo y nuestro trabajo lector las responderán.

El arte como artificio

Viktor Shklovski (1893-1984) fue uno de los ideólogos fundamentales del formalismo ruso. Miembro activo y promotor de la Opoiaz (Sociedad para el estudio de la lengua poética), produjo muchos estudios referidos a la prosa y la literatura en general. Sin dudas, su nombre es imposible de olvidar cuando se estudia la teoría literaria a la que dedicó gran parte de su vida junto a la escritura literaria.

 En 1917, con tan solo 24 años, publica su ensayo El arte como artificio, piedra esencial dentro del formalismo ruso. Si bien se puede no adherir a su propuesta o se pueda plantear que el formalismo ya fue superado, este ensayo no puede perderse de vista. En primer lugar porque es un punto de partida interesante para el debate literario; en segundo lugar, permite ver las preocupaciones teóricas que estaban tratando de deshilvanar y desarrollar unos muy jóvenes lingüistas.

En discusión con la tradición presente hasta su época y principalmente con el simbolismo; las grandes preguntas que se formulan son: ¿Cuál es la función de las imágenes? ¿Qué las haces en elementos literarios? ¿A qué aluden? Todo recae en la desautomatización, en el proceso de singularización en la escritura.

Si bien este es un resumen bastante chapucero sobre El arte como artificio y sobre la figura de Shklovski. Invito a la lectura de este genial crítico y del formalismo en general.

El arte como artificio

Lasker vs Schlechter

Schlechter - Lasker

La prensa ha conservado para nosotros un "retrato" de los dos jugadores  el día de esa última partida: "Lasker, con el pálido rostro de un pensador, su característica nariz y sus pequeños ojos semicerrados, que de repente se abrían ante el tablero, todo nervio, incapaz de permanecer quieto por un instante pasándose continuamente la mano por el cabello. Se diría que todo su cuerpo interviene en el pensamiento, en el que todo está en continuo movimiento. Todo, salvo su rostro, que el ajedrez parece haber congelado. Enfrente de él, Schlechter, un hombre pequeño y a primera vista nada notable, con un elevado busto, un cigarro incrustado en su mano, contenido y frío en cada uno de sus movimientos. Sus ojos están dirigidos hacia el tablero, y parece que sus pensamientos sólo están ocupados por su próxima jugada".

 Fragmento de "Mis geniales predecesores. Vol I" de Garry Kasparov

Del relampago

Hoy en la madrugada murió el poeta chileno Gonzalo Rojas (Lebu, 1917- Santiago 2011). Gracias a sus poemas llegó a ser condecorado con el Premio Cervantes en el 2003, entre otras distinciones que ganó. Si bien no toda su producción es de mi agrado, creo que ha escrito grandes poesías, versos que difícilmente se logren igualar.

Por suerte, gran parte de su obra, entrevistas, artículos, videos y biografía se encuentra en Internet gracias a los esfuerzos de la Universidad de Chile. 

Dejo una de las poesías que más me gusta de él:

Numinoso


1
Al mundo lo nombramos en un ejercicio de diamante,
uva a uva de su racimo, lo besamos
soplando el número del origen,
                                                          no hay azar
sino navegación y número, carácter
y número, red en el abismo de las cosas
y número.

2

                Vamos sonámbulos
en el oficio ciego, cautelosos y silenciosos, no brilla
el orgullo en estas cuerdas, no cantamos, no
somos augures de nada, no abrimos
las vísceras de las aves para decir la suerte de nadie, necio
sería que lloráramos.

3

Míseros los errantes, eso son nuestras sílabas: tiempo, no
encanto, no repetición
por la repetición, que gira y gira
sobre
sus espejos; no
la elegancia de la niebla, no el suicidio:
                                                                      tiempo,
paciencia de estrella, tiempo y más tiempo.
                                                                              No
somos de aquí pero lo somos:
                                                      Aire y Tiempo
dicen santo, santo, santo.

De Oscuro, 1977.

Paren las rotativas

Muy buen video para observar cómo se imprimían los libros paso a paso en 1947. Está en ingles pero se puede entender con cierta facilidad cada operación.

De las siestas de otoño

El sol de los días de abril no declina, adelgaza. Salimos a caminar después de comer, tranquilos, evitando la sombra fría y parándonos a cada rato para mirar una fronda amarilla, el ornamento de una fachada. Discutimos de sexo y de política. Para mí, son siestas de estatuas y de sol fino; después de muchas cuadras, las sienes empiezan a picar. Pasamos por la plaza de las palomas, vamos a la costanera, nos inclinamos sobre la baranda y miramos el río. Calculo que es a esa hora que se achatan y se despliegan las ciudades. Me ha parecido, algunas veces, saberlo todo sobre las estatuas, sobre el orín que las desfigura y las mancha, sobre las casas viejas que atestiguan vidas más perfectas.

Más refinada, la luz solar —a una hora precisa—, polvorienta, es suave y omnipresente. Nos sentamos en un banco de madera, sobre caminitos de ladrillo molido, para que se nos caliente la cabeza. De golpe nos quedamos sin hablar. Lo que llamamos el murmullo, el rumor de los años vividos, el ruido de lo que recordamos, va pasando, poco a poco, hasta que enmudece por completo. Entonces se empiezan a escuchar los sonidos de afuera: un auto, lejos, el grito de dos chicos que se llaman uno al otro más allá del parque y de la gran rotonda de la costanera, o bien los chasquidos de zapatos femeninos que se arrastran sobre el ladrillo pulverizado. No conozco nada más vivido. En el corazón —¿puedo llamarlo así?— resuena el eco vacío de esos susurros. Me he sorprendido, en esos momentos, preguntándome con un pavor súbito: «¿Quién soy yo y qué hago aquí?». Como después cuando caminamos de nuevo y entramos en el primer bar la sensación desaparece, he elaborado la teoría de que el sol de abril que fluye en declive lento sobre las ciudades no es saludable y de que sus efectos son parecidos a los de la marihuana, pero más difusos.

(Juan José Saer)

CircoTv

Hacen o intentan hacer la pirueta. Aveces les sale bien, no se crean; en otras ocasiones no pueden despegarse del suelo quedando en una posición grosera o directamente caen al suelo sin llegar a poner las manos para proteger su cara. Pero en todos los casos, siempre se terminan aplaudiéndose entre ellos, con sonrisa socarrona y mirando de costado a un público desalentado.

Entrevista

Recomendable entrevista de Patricio Zunini a Juan Terranova para Eterna Cadencia.

LINK

Silbidos

“Un pésimo actor, muy pagado a si mismo, sale de gira con el monólogo de Hamlet. Siempre había soñado con hacer Shakespeare, pero nunca lo llamaban. Ninguna compañía, ni la más triste, le ofrecía un papel. El actor, ya maduro, con dolores de ciática, veía alejarse el último sueño que tenía. Una noche, frente al espejo y a una amante cincuentona, llena de granos, se dijo que si los otros actores no se animaban, él si. Y salió de gira. Fue a Córdoba y lo silbaron, fue a Bahía Blanca y también lo silbaron, pasó por Santa Fe y el público seguía silbando. Una noche en Rosario, harto de derrochar energía, llegó a la conclusión que algo fallaba. Aturdido por los chiflidos y el pataleo se paró frente al público, hizo un corte de manga y le gritó: ¡Paren, carajo, que no fui yo el que escribió esta mierda!”
Estábamos tan borrachos que nos reímos como locos, revolcados en la arena, mientras despuntaba el día. Lucas podía contar cualquier cosa y hacerla graciosa. Yo ya había escuchado ese chiste en el ambiente del teatro y creo que François Truffaut lo tomó en una de sus películas. Pero igual me hacía desternillar de risa. Supongo que era porque ponía en tela de juicio toda la escritura, aun la más genial que haya dado la humanidad.

( “La hora sin sombra” - Osvaldo Soriano)

La pantera mutó en tortuga

Hay discos que llaman nuestra atención y si bien difícilmente se conviertan en nuestros favoritos, nunca saldrán de nuestro reproductor de música. Atrapados por alguna melodía reconocible, fácilmente tarareable, la letra, los matices, lo que sea. Pop in swing es uno de esos álbumes.

Pink turtle es un septeto de músicos franceses que a modo de pequeña big band toman canciones por todos conocidas tanto del pop como del rock y las transportan al mejor swing del jazz. Si bien la idea no es del todo original, recuerdo a los The Lost Fingers hacer un trabajo similar, los resultados alcanzados son más que meritorios. Se las ingeniaron para adaptar un listado de temas que es difícil imaginarlos tocados en clave de swing; seguramente no a todas las versiones produzcan el mismo gusto o efecto en cada oyente. Lo que no puede negarse es que el resultado final es un disco muy divertido y ameno de oír.

Ya sea por curiosidad, porque se guste de escuchar versiones en otros estilos, para divertirse o por lo que sea, es un disco que vale la pena escuchar al menos una vez para poder sacar conclusiones.

Listado de temas:

·         How deep is your love (Bee Gees)

·         Walk on the wild side (Lou Reed)

·         Smoke on the Water (Deep Purple)

·         Logical song (Supertramp)

·         Hotel California (The Eagles)

·         Money (Pink Floyd)

·         Every breath you take (The Police)

·         Highway to Hell (Ac/Dc)

·         Another brick in the Wall (Pink Floyd)

·         Love is all

·         We are the champions (Queen)

·         Owner of a lonely heart (Yes)

·         Don’t know why (Norah Jones)

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Freddie la tenía clara

Hay discos que simplemente al escucharlos uno se queda prendido a ellos. Se cierran los ojos, se relaja el cuerpo y se prepara para la audición placentera. En realidad es un placer no exento de cambios de humor que van desde alegría, tranquilidad hasta tristeza, susto, tensión. El llamado “hard bop” suele regalarnos joyas así con sus armonías complejas y sus solos repletos de virtuosismo y melodía.

Freddie Hubbard supo contribuir con sus composiciones y sobre todo con su trompeta para que existan discos que difícilmente podamos olvidar. Discos a los que nos entregamos una y otra vez hasta casi memorizar los solos pero que aun así logramos encontrar nuevos matices. Ready for Freddie es uno de ellos. El cuarto disco de Hubbard grabado por el sello Blue Note en 1961 es imprescindible en cualquier batea de un amante del jazz y de la música en general. Cada uno de los temas que componen el disco merece ser escuchado con total atención.

Los músicos que acompañan a Freddie son dignos de mencionar por su sutileza, su excepcional trabajo y por ser artistas que ejercieron una influencia notable en el jazz, sobre todo por la presencia de Wayne Shorter y McCoy Tyner, en saxo  tenor y piano respectivamente. Completan el cuadro musical el baterista Elvin Jones, el bajista Art Davis y Bernard McKinney en tuba tenor. Además Shorter aporta con un composición, Marie Antoinette.

·         "Arietis" - 6:41

·         "Weaver of Dreams" (Elliott, Young) - 6:35

·         "Marie Antoinette" (Shorter) - 6:38

·         "Birdlike" - 10:15

·         "Crisis" - 11:33

·         "Arietis" [alternate take] - 5:51

·         "Marie Antoinette" [alternate take] (Shorter) - 6:15

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