La pantera mutó en tortuga

Hay discos que llaman nuestra atención y si bien difícilmente se conviertan en nuestros favoritos, nunca saldrán de nuestro reproductor de música. Atrapados por alguna melodía reconocible, fácilmente tarareable, la letra, los matices, lo que sea. Pop in swing es uno de esos álbumes.

Pink turtle es un septeto de músicos franceses que a modo de pequeña big band toman canciones por todos conocidas tanto del pop como del rock y las transportan al mejor swing del jazz. Si bien la idea no es del todo original, recuerdo a los The Lost Fingers hacer un trabajo similar, los resultados alcanzados son más que meritorios. Se las ingeniaron para adaptar un listado de temas que es difícil imaginarlos tocados en clave de swing; seguramente no a todas las versiones produzcan el mismo gusto o efecto en cada oyente. Lo que no puede negarse es que el resultado final es un disco muy divertido y ameno de oír.

Ya sea por curiosidad, porque se guste de escuchar versiones en otros estilos, para divertirse o por lo que sea, es un disco que vale la pena escuchar al menos una vez para poder sacar conclusiones.

Listado de temas:

·         How deep is your love (Bee Gees)

·         Walk on the wild side (Lou Reed)

·         Smoke on the Water (Deep Purple)

·         Logical song (Supertramp)

·         Hotel California (The Eagles)

·         Money (Pink Floyd)

·         Every breath you take (The Police)

·         Highway to Hell (Ac/Dc)

·         Another brick in the Wall (Pink Floyd)

·         Love is all

·         We are the champions (Queen)

·         Owner of a lonely heart (Yes)

·         Don’t know why (Norah Jones)

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Freddie la tenía clara

Hay discos que simplemente al escucharlos uno se queda prendido a ellos. Se cierran los ojos, se relaja el cuerpo y se prepara para la audición placentera. En realidad es un placer no exento de cambios de humor que van desde alegría, tranquilidad hasta tristeza, susto, tensión. El llamado “hard bop” suele regalarnos joyas así con sus armonías complejas y sus solos repletos de virtuosismo y melodía.

Freddie Hubbard supo contribuir con sus composiciones y sobre todo con su trompeta para que existan discos que difícilmente podamos olvidar. Discos a los que nos entregamos una y otra vez hasta casi memorizar los solos pero que aun así logramos encontrar nuevos matices. Ready for Freddie es uno de ellos. El cuarto disco de Hubbard grabado por el sello Blue Note en 1961 es imprescindible en cualquier batea de un amante del jazz y de la música en general. Cada uno de los temas que componen el disco merece ser escuchado con total atención.

Los músicos que acompañan a Freddie son dignos de mencionar por su sutileza, su excepcional trabajo y por ser artistas que ejercieron una influencia notable en el jazz, sobre todo por la presencia de Wayne Shorter y McCoy Tyner, en saxo  tenor y piano respectivamente. Completan el cuadro musical el baterista Elvin Jones, el bajista Art Davis y Bernard McKinney en tuba tenor. Además Shorter aporta con un composición, Marie Antoinette.

·         "Arietis" - 6:41

·         "Weaver of Dreams" (Elliott, Young) - 6:35

·         "Marie Antoinette" (Shorter) - 6:38

·         "Birdlike" - 10:15

·         "Crisis" - 11:33

·         "Arietis" [alternate take] - 5:51

·         "Marie Antoinette" [alternate take] (Shorter) - 6:15

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Queremos tanto a Miles

Hace años cuando empecé a escuchar a conciencia jazz, es decir, prestándole la atención que debía a la música, quedé impactado por Miles Davis. El disco de Kind of blue se gastó de tanto girar en el equipo de música. Además, fue la puerta de acceso para escuchar a Coltrane, Adderley, los pasos del gigante Paul Chambers y la poesía escrita con el piano por Bill Evans. Luego pasé a escuchar otros discos, a ampliar los horizontes de mi escucha de jazz.

A pesar de que escuchaba discos de fusión el primer contacto con la “electrificación” del jazz que me marcó de manera profunda fue a través del disco We want Miles. Lo compré sin saber qué me esperaba pero conociendo que los músicos que en esa ocasión acompañaban al gran Davis eran de gran calibre. A Mike Stern lo había visto actuar unos años antes, pero desconocía a Marcus Miller que a partir de ese momento empecé a escuchar; al igual que a Bill Evans que está vez no tenía nada que ver con el histórico pianista sino con el gran saxofonista del funk.

El disco registra en vivo conciertos dados por Davis en el principio de los años 80’ en distintas ciudades de los Estados Unidos y en Tokio. Personalmente, siendo un neófito en el tema, creo que el sonido de la grabación es excelente; logran los músicos la sensación de intimidad a través de temas que se inician en la más absoluta tranquilidad con pequeños arreglos en la melodía para luego convertirse en un volcán eléctrico que avasalla para luego regresar a la tranquilidad; como ocurre en Jean Pierre.

Justamente la melodía de Jean Pierre posee algo particular: una vez escuchada es inevitable no tararearla, no cantarla durante días, que vuelva una y otra vez sin saber por qué motivo a intrusar nuestra mente. Ante esta advertencia queda en ustedes tomar valor para dejarse atrapar por tan particular forma de belleza.

Para finalizar, la lista de músicos que participan del disco son: Miles Davis en trompeta, Mike Stern en guitarra, Marcus Miller en bajo eléctrico, Bill Evans en saxo soprano, Al Foster en batería y Mino Cinelu en percusión. La producción estuvo a cargo de Teo Macero como no podía ser de otra manera.

·         "Jean Pierre" – 10:30 (Davis)

·         "Back Seat Betty" – 8:10 (Davis)

·         "Fast Track" – 15:10 (Davis)

·         "Jean Pierre" – 4:00 (Davis)

·         "My Mans Gone Now" – 20:12 (DuBose Heyward, George Gershwin)

·         "KIX" – 18:45 (Davis)

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Para escucharlo en la esquina

En su más que recomendable libro Blow! De trompetas y trompetistas, nuestro querido Gillespi escribió, en el último capítulo dedicado a recomendar algunas audiciones de trompetistas y discos, lo siguiente sobre Miles Davis:

“On the Corner (1972) es uno de mis [discos] predilectos. Invadido por el sonido funky, es un disco áspero, rítmico y frenético del principio al fin. Como si los músicos estuvieran en trance o participando de una ceremonia de brujería en Haití. Definitivamente, Miles se estaba volcando al terreno del rock. Con influencias de Jimmy Hendrix (en el uso de trompeta con wah wah) y de Sly and The Family Stone en las bases rítmicas, el disco marca la decisión de Miles de acercarse a públicos más jóvenes, y fue duramente criticado por los sectores más conservadores del jazz.”

Para completar las palabras de Gillespi cabe mencionar que participan músicos de excelencia, como son los casos de: Chick Corea en teclados, Herbie Hancock en sintetizador y teclados también, un treintañero Jhon McLaughlin en guitarras (ya había fundado la Mahavishnu Orchestra), Al Foster en batería, entre tantos otros instrumentistas (incluso se oye un citar). Y como no podía ser de otra manera fue producido por Teo Macero.

El disco contiene los siguientes temas todos compuestos por Miles Davis:

• "On the Corner / New York Girl / Thinkin' One Thing and Doin' Another / Vote for Miles" (19:55)
• "Black Satin" (5:16)
• "One and One" (6:09)
• "Helen Butte / Mr. Freedom X" (23:18)

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Una dosis de fusión

Por alguna extraña razón nunca me había acercado a Chick Corea. Ni en los discos de Miles Davis (etapa que aun no abordé del genial trompetista), ni en sus discos con la Elektric Band o la Akoustic Band, ni en las participaciones con otros músicos lo había escuchado. Tal vez la memoria me falle y alguna composición en la que formó parte escuché, pero repito, no lo recuerdo.

Hace unos días me acerqué a él y me produjo el mejor impacto que un músico puede generar: quedé perplejo, asombrado por el mundo que se me abría, absorbido por el mundo de Chick Corea. Porque si bien a la llamada fusión en la música hace tiempo que me puse en contacto, de hecho uno de mis discos favoritos es Outbreak (2003) de Dennis Chambers, esta vez me hizo ir en busca de más, me frotaron las ganas de devorar auditivamente todo lo compuesto y tocado por dicho señor.

El disco que me abrió auditivamente a Corea fue Beneath the Mask (1991), quinto álbum de la formación con la Elektric Band. Todas las composiciones me parecen un mar de potencia, un muro de sonido que te golpea desde distintos puntos cuando te distraes a través de los arreglos. Es que el dream team que acompaña a Chick Corea sabe bien lo que hace; todos dominan su instrumento a la perfección y que además muestran una sensibilidad musical que roza lo sublime.

Los músicos que acompañan a los teclados de Corea son: Dave Weckl en batería (realmente formidable músico), Frank Gambale en guitarra (que ya se ha convertido en un mito del instrumento), Eric Marienthal en saxo y por último uno de mis bajistas favoritos de todas las épocas John Patitucci. Es para destacar que todos los músicos aportan compositivamente en alguno de los diez temas que componen el álbum. Además es interesante la introducción de sonidos y melodías que se acercan o juegan a acercarse con músicas de distintos puntos del mundo, especialmente pasajes que recuerdan a África.

Demasiada cháchara he dicho ya, es hora que los interesados puedan ver si experimentan sensaciones iguales a las mías al escuchar este disco; así que lo acerco en una buena calidad (como se lo merece dentro de lo que brinda el mp3) y con el aporte del libro interior del disco. Saludos y espero que lo disfruten como yo.

Temas:

01.   Beneath the mask (3:31)

02.   Little things that count (3:47)

03.   One of us is over 40 (4:55)

04.   A wave goodbye (4:45)

05.   Lifescape (5:10)

06.   Jammin E. Cricket (6:51)

07.   Charged particles (5:17)

08.   Free step (7:44)

09.   99 flavors (3:52)

10.   Illusions (9:44)

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Un poco más de jazz

Hoy escuché a una cantante de jazz que me gustó mucho; su nombre es Vanessa Montilla. El fraseo que tiene, con muy buen swing, y el timbre de voz, que creo que se amolda perfectamente al género, merecen ser escuchados. 

Los músicos que la acompañan merecen que se les preste atención también. En los videos y canciones que pude escuchar se destaca en un primer plano al guitarrista con una presencia marcada en las improvisaciones.

Esta acotada reseña no tiene mayor objetivo que compartir la música de esta cantante que me impactó de muy buena manera. Para tener muy en cuenta a futuro.

Para los interesados, pueden visitar su sitio de MySpace:

http://www.myspace.com/mariadena

Gerry Mulligan / Paul Desmond 1957 - Stand Still

En estos días me dio por escuchar más a Gerry Mulligan. En esta oportunidad el saxo baritono comparte liderazgo con con el sensacional Paul Desmond (saxo alto) quien fue músico del Dave Brubeck Quartet y compositor del famoso Take Five. Joe Benjamin en contrabajo y Dave Bailey en batería cierran el círculo de músicos.

Empezar

Iniciar un blog que no tiene aun definido qué rombo va a tomar es como emprender una búsqueda en el desierto. No se sabe en la elección de los pasos cuál de todos nos acerca a un rumbo acertado. Ensayar una presentación es poco interesante; embargarse en una extensa habladuría basada en opiniones y sentencias sobre los modos de ver la realidad como una gran catarsis virtual sería despreciable.

Para evadir este escollo decidí que compartir un disco que me es querido podría ser un interesante puntapié (interesante para no sé quién pero algo había que decir) para empezar. Se trata del álbum de Cannonball Adderley “Somethin' Else” de 1958 grabado para Blue Note. Para la realización de esta obra que considero maestra en el jazz, Adderley no estuvo solo. Sino que contó con la acompañía otros cuatro músicos entre los que se destacaban dos de los grandes jazzistas de todos los tiempos: Miles Davis en trompeta y Art Blakey en batería. Completan la nómina de músicos Hank Jones  en piano y Sam Jones  en contrabajo.

La presencia de Davis sin dudas que cobra un peso extraordinario en la grabación, hasta algunos le adosan el disco como parte de su discografía solista encubierta bajo el nombre de Adderley. Incluso el tema que da nombre al disco pertenece al mismo Miles. Sin embargo, Cannonball supo incorporar la maestría del trompetista a su cuarteto sin resignar su talento y estilo.

Para finalizar, debo mencionar que entre los temas que componen el disco “Autumn leaves” se lleva mi mayor atención. Creo que los arreglos de la introducción que hacen suspender la entrada del tema son maravillosos y sin dudas los solos saben sacarle nuevas variaciones a un Standard que parece ya haberlo dado todo de sí. Demás está decir que cada tema y cada solo logran forman uno de los tantos puntos altos del jazz.

Espero que lo disfruten. Saludos.

Listado de temas:

Autumn leaves – 11:01

Love for sale – 7:06

Somethin' Else – 8:15

One for Daddy-O – 8:26

Dancing in the Dark – 4:07

Bangoon (o Alison's Uncle) – 5:05

Peso: 70.8 mb

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